The Colorist Guide to DaVinci Resolve
เรียนการใช้งานโปรแกรมที่ใช้ในการเกรดสีที่ฮอลลีวู้ดเลือกใช้ เพื่อสร้างสีแนว Cinematic ให้กับวิดีโอของท่าน
Introduction to Course
Link ไฟล์สำหรับประกอบการเรียน
01 Opening a Resolve Archive
02 Setting Up Project Backups
03 Understanding the Grading Workflow
04 Setting Tonal Range and Contrast
04.1 Normalizing with Master Wheels
04.2 Setting Contrast with Increased Flexibility
05 Balancing Colors
06 Understanding Log Controls and Primaries Wheels
2.1 Building a Shot-matching Strategy
2.2 Organizing Shots Using Flags and Filters
2.3 Applying Shot Match
2.4 Matching Shots Using Stills
2.5 Comparing and Matching Shots Manually
2.6 Using Split Screen Views to Compare Multiple Clips
3.1 Controlling the Viewer's Eye
3.1.1 Mimicking a Shallow Depth of Field
3.1.2 Focusing Attention with Vignette copy
3.2 Sharpening Key Elements
3.3 Tracking Obscured Objects
3.4 Fixing Overcast Skies
3.4.1 Using Windows to Limit Qualifiers
3.4.2 Adding Atmosphere
3.5 Warping Colors to a Target
3.6 Enhancing Skin Tones with Face Refinement
3.7 Adjusting Skin Tone Manually
4.0 Conforming from an XML Timeline
4.1 Importing an XML Timeline
4.2 Syncing an offline Reference
4.3 Conforming a Timeline
4.4 Associating HQ Footage with a Timeline for Online Workflows
4.5.1 Maximizing the Dynamic Range
4.5.2 Changing the Output Color Space
4.5.3 Normalizing Exposure with Gamut Mapping
4.5.4 Understanding the Timeline Color Space
5.1 Understanding Node-Based Grade Compositing
5.2 Understanding the Importance of Node Order
5.2.1 Adjusting Contrast and Luminance on Nodes
5.3 Creating Separate Processing Pipelines with a Parallel Mixer Node
5.4 Visualizing Mixer Nodes
5.5 Compositing Color Effects with the Layer Mixer Node
5.5.1 Using Key Inputs and Outputs to Share Matte Data Across Nodes
5.5.2 Impact of Dominance Color Grades on Surrounding Nodes
Instructor Bio:
บัณฑิตย์ วัฒนกสิวิชช์ หรือ อาจารย์ตู่ หลังจากจบจากสาขาวิชาภาพถ่าย คณะวิจิตรศิลป์ ม.ช. ก็ได้ทำงานสร้างประสบการณ์เป็นช่างภาพที่นิตยสารแพรว และนิตยสารทุกหัวในเครืออมรินทร์พริ้นติ้ง ทำให้มีการสร้างสรรค์งานภาพถ่ายและพัฒนาตัวเองจนมีทักษะที่แกร่งกล้าและเข้มข้นพร้อมที่จะออกมาถ่ายทอดแก่เยาวชนผู้รักการถ่ายภาพที่ภาควิชาถ่ายภาพ คณะวิจิตรศิลป์ ม.ช. และแน่นอนว่านอกจากการถ่ายภาพแล้ว งานสิ่งพิมพ์ งานกราฟฟิก กระบวนการสร้างสรรค์งานสิ่งพิมพ์ ก็เป็นส่วนหนึ่งในองค์ความรู้ที่ได้ถ่ายทอดแก่นักศึกษา จนเป็นที่มาของชื่อ อจต หรือ AJT
อจต ไม่ได้หยุดอยู่แค่ที่ภาพนิ่งเท่านั้น เขาศึกษาเพิ่มเติมด้านภาพเคลื่อนไหวด้วยการเข้าอบรมที่จัดโดย Blackmagic Design ในโครงการ “Train the Trainer” (T3) ตั้งแต่ครั้งแรกและเป็น DaVinci Resolve Certified Trainer จนถึงปัจจุบัน